En el préambulo de ésta, una de las escenas "clásicas" de uno de los "clásicos" de la historia del cine (valga la redundancia), Jim Stark (James Dean) y Buzz Gunderson (Corey Allen) están a punto de iniciar su carrera hacia la muerte. Ambos restan al borde del precipicio, observando la caída que tendrán si no saltan del coche antes de llegar al final. Preguntándole Jim a Buzz, "por qué tenemos que hacer esto", Buzz responde, "algo tenemos que hacer, ¿no?" una cierta respuesta a las preguntas que todos nos hacemos en este largo camino hacia la muerte en el que estamos sumidos...
Aunque Corey Allen no fue especialmente "visible" desde 1955 hasta nuestros días, su trabajo se centró en la dirección de series de televisión, "Ironside", "Hawai 5.0", "Las calles de San Francisco", "Canción Triste de Hill Street" y un largo etcétera de series bien notorias que constituyen su legado. Descanse en paz, el último superviviente de "Rebelde sin causa", ya ha hecho... lo que tenía que hacer!
La donna affascinante ti colpisce al primo istante la donna che ti piace ti fa perdere la pace amico ricordalo ancora per chi si innamora più scampo non c'è attento a te... attento a te...
Il pericolo numero uno la donna l'incantesimo numero uno la donna chi viene vinto da quell'incanto sospira mentre soffre tanto che ci vuoi far siamo nati per amar. E perciò tutti gli uomini innamorati fortunati o sfortunati non si stancano di cantar.
Il pericolo numero uno la donna l'incantesimo numero uno, due, tre, quattro, cinque, sei e sette chi è? la donna la donna.
Le donne nella vita son la cosa più gradita eppure un po' spinose sempre sono come rose, purtroppo qualcuna sorride si scusa ti dice amarti non so non posso no no, proprio no.
Il pericolo numero uno la donna l'incantesimo numero uno la donna chi viene vinto da quell'incanto sospira mentre soffre tanto che ci vuoi far siamo nati per amar. E perciò tutti gli uomini innamorati fortunati o sfortunati non si stancano di cantar.
Il pericolo numero uno la donna l'incantesimo numero uno, due, tre, quattro, cinque, sei e sette chi è? La donna la donna.
Il gusto del pericolo l'amor che brucia l'anima la gioia che fa vivere diciamolo chi è chi è? La donna la donna.
Gino Latilla & Claudio Villa-Il pericolo n.1(1957) (E.Bonagura - Cozzoli) 6° a Sanremo 1957 (Natalino Otto - Poker di Voci, Gino Latilla - Claudio Villa)
Previo o simultáneo a los Rolling y los Beatles existió un grupo británico, llamado The Shadows. Este grupo surgió como un apoyo instrumental al inefable Cliff Richard, aunque entonces se llamaban de otra forma: The Drifters. Todo esto ocurría en el año 1958. De esta época data uno de los que serían grandes éxitos de los 60, concretamente el tema instrumental Apache.
Paralelamente, en esta época iniciaba sus pasos un músico, cantante y showman danés que alcanzaría gran renombre en los países escandinavos hacia mediados de los sesenta y que se presentaría en varias ocasiones a Eurovisión. Su nombre Tommy Seebach y la primera vez en Eurovisión fue en el certamen de 1979 con el tema Disco Tango.
Hace pocos años se descubrió el que fuera su primer vídeo promocional en Estados Unidos, concretamente en un año 1977 inmerso en plena época hippie, cargado de fumetas, de pantalones acampanados, con remaches indígenas y un cierto espíritu "liberal". ¿Os imagináis qué tema escogió para promocionarse?. No uno propio, por descontado, sino uno bien conocido...
Así es, pues este cantante, pianista y compositor nacido en New Orleans en 1928, es heredero del jazz (varios miembros de su familia tocaban en bandas locales a principios de siglo), también heredero del boogie-woogie (una variación de los blues), y uno de los "padres" del rythm and blues y del rock and roll. Sus influencias han llegado incluso al ska jamaicano.
Una pequeña muestra de su arte, en una vieja peli de los 50... ¿Quién no ha oído el tema "Ain't That A Shame"?
You made me cry when you said goodbye Ain't that a shame? My tears fell like rain Ain't that a shame? You're the one to blame
You broke my heart when you said we'll part Ain't that a shame? My tears fell like rain Ain't that a shame? You're the one to blame
Farewell, goodbye, although I'll cry Ain't that a shame? My tears fell like rain Ain't that a shame? You're the one to blame
You made me cry when you said goodbye Ain't that a shame? My tears fell like rain Ain't that a shame? You're the one to blame
Farewell, goodbye, although I'll cry Ain't that a shame? My tears fell like rain Ain't that a shame? You're the one to blame
Se conoce "el día que la música murió" al 3 de febrero de 1959, día en que los famosos compositores y músicos de Rock and Roll, Buddy Holly, Ritchie Valens (padre del rock latino) y The Big Boppermurieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo. Su avión de 4 plazas se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.
Buddy Holly: That'll be the day
Ritchie Valens: Oh Donna
The Big Bopper: Chantilly Lace
Este hecho fue el que llevó a Don McLean a componer la conocidad American Pie, que salió a la venta en 1971. En la canción se hace referencia en diversas ocasiones a este fatídico 3 de Febrero. Una de las interpretaciones del final de la canción se atribuye a la muerte de estos 3 compositores:
And the three men i admire most, the Father, Son and the Holy Ghost They caught their last train for the coast the day the music died
Ya hace tiempo venía acariciando la idea de iniciar una serie musical al estilo de las de Jazz, Blues o Bluegrass realizadas el año pasado en este blog. Creo que ahora es un buen momento, Youtube y Wikipedia mediante... Empezamos con los 50 y Elvis y su versión de la originalmente canción blues "Hound Dog" (de la no tan conocida "Big" Mama Thornton) en una versión con un sonido más que aceptable.
You aint nothin but a hound dog Cryin all the time. You aint nothin but a hound dog Cryin all the time. Well, you aint never caught a rabbit And you aint no friend of mine.
When they said you was high classed, Well, that was just a lie. When they said you was high classed, Well, that was just a lie. You aint never caught a rabbit And you aint no friend of mine.
Y ahora..., la versión original del año 1953, auténtico blues...
