"Hace muchos años un hombre muy sabio llamado Bernard Baruch me llevó aparte y me puso el brazo sobre los hombros.
"For the first time since I had been in Barcelona I went to have a look at the cathedral [La Sagrada Familia] -- a modern cathedral, and one of the most hideous buildings in the world... Unlike most of the churches in Barcelona it was not damaged during the revolution -- it was spared because of its 'artistic value,' people said. I think the Anarchists showed bad taste in not blowing it up when they had the chance."
(Homage to Catalonia, George Orwell, 1937)
"Por primera vez desde mi llegada a Barcelona, fui a ver la catedral [la Sagrada Familia] -- una catedral moderna, y uno de los edificios más horribles del mundo... A diferencia de la mayoría de iglesias de Barcelona, no había sido dañada durante la revolución -- se había salvado gracias a su 'valor artístico', decía el pueblo. Pienso que los Anarquistas demostraron mal gusto destruyéndola cuando tuvieron oportunidad."
(Homenaje a Cataluña, George Orwell, 1937)
Directamente llegada del legendario "Cotton Club", descanse en paz esta mítica cantante afroamericana de una no menos mítica época.
Claudio Monteverdi: Zerfiro torna (Scherzi musicali, Venezia 1632)
Nuria Rial - soprano, Philippe Jaroussky - cotratenor, L'Arpeggiata, dir. Christina Pluhar.
e mormorando tra le verdi fronde,
fa danzar al bel suon su'l prato i fiori.
Inghirlandato il crin Fillide e Clori
note tempran d'amor care e gioconde;
e da monti e da valli ime e profonde
radoppian l'armonia gli antri canori;
sorge più vaga in ciel l'aurora, e 'l sole
sparge più luci d'or, più puro argento
fregia di Teti il bel ceruleo manto.
Sol io, per selve abbandonate e sole,
l'ardor di due begli occhi e 'l mio tormento,
come vuol mia ventura, or piango or canto.
Coincidiendo con el estreno de la versión de Tim Burton, versión que recomiendo desde aquí, aprovecho para recordar que sólo es "una versión", la última, la más colorista, la más vistosa (por el 3D) , la más barroca, etc..., pero, "una más". La más ... "antigua" en este caso, es la que presento aquí... y sólo dura, 10 minutos. La más corta, la menos colorista (pese a los tintados), la menos sonora (pese a la música típica de "nickelodeon" que la acompaña)...
Tiempo atrás, mucho tiempo atrás, ni más ni menos que en los comienzos de este blog, cuando todavía tenía inspiración, tiempo y ganas de escribir, colgué este post. El post en cuestión mencionaba a la versión restaurada de un gran clásico, una de las películas referencia de cualquier cinéfilo que se precie, Metrópolis, rodada en 1926, por el realizador Fritz Lang. No reiteraré de qué va la película ni lo que en el preciso momento, octubre del 2005 (ha llovido un poco desde entonces), motivaba el post, sino que daré una nueva información... y con qué motivo!!! resulta que la versión "restaurada", la más larga localizada hasta entonces, se ha quedado recientemente corta, tras el hallazgo de una versión aún mayor, con casi 26 minutos más de metraje "desaparecidos" durante más de 80 años y que aportan una nueva comprensión al film. Esta nueva versión fue emitida en pasado viernes día 12 de febrero por el Canal Arte (sí, el mismo del que en España pasan de vez en cuando algo en la 2 pero que en Francia y Alemania es uno de los grandes canales culturales de televisión, de eso que aquí nos falta...). Fue emitida en primicia y en versión orquestal, y, cómo es lógico ya circula esta "nueva" versión por e-mule (aquí ya estaría la SGAE reprimiendo...). Para quien le interese. Aquí debajo, una muestra de alguna de las escenas desaparecidas.
Terpsicoré era una de las nueve musas, concretamente, la que presidía la música y el baile. Se la representa como una joven de rostro sonriente, coronada de guirnaldas o de una diadema y con un arpa o una lira en la mano. Era hija de Zeus y Mnemosine.
En esta magnífica aria, Sposa son disprezzata, de la ópera Bajazet, una de las DECENAS (sino centenares) de óperas de este compositor, más conocido por su música instrumental pero, sin lugar a dudas uno de los más prolíficos compositores operísticos del mundo clásico.
Un aria
El aria es Con Saggio Tuo Consiglio, de la ópera Agrippina de Haendel. Los cantantes son la soprano Veronique Gens en el papel de Agrippina y el contratenor Philippe Jarousky (a éste último le dediqué un post, tiempo atrás) en el papel de Nerone, hijo de la protagonista, adoptado por el emperador romano Claudio. Esta ópera describe en tono de comedia -a ratos, sátira- las maniobras de Agrippina para conseguir coronar a su hijo como emperador. El aria refleja cómo Nerone se pone a la espera de lo que haga su "mamá" (su "saggio consiglio") para conseguir sus fines.
Una "madraza" donde las haya que hace su proyecto vital en base a su hijo, el cual, ya sabemos cómo "evolucionó" (cargándose a su madre en cuanto pudo en plan "cría cuervos, que te sacarán los ojos", incendiando Roma, etc, etc...), es decir, una "madraza" que creó un ser egocéntrico, a extremos de que con una total falta de escrúpulos hizo todo para conseguir el poder y mantenerlo a mayor gloria de su ego. Sin llegar a estos extremos, ¿cuantos casos de padres conocemos, que engendren, y críen a sus vástagos con la filosofía de que el mundo está para servirlos y no para integrarlos en él?... Por desgracia, yo he conocido unos cuantos casos.
Una de las obras maestras de la música de todos los tiempos con dos de los mejores cantantes especializados en música antigua: la soprano Emma Kirkby y el contratenor James Bowman.
Apretad el botón "verde" de avance...
Seguimos con lo surrealista -no sé por qué últimamente me siento identificado con el tema-, Hitchcock, Dalí y... Buñuel!... En Youtube he encontrado este fragmento de una escena de l'Age d'Or, uno de los films "malditos" de Buñuel. Rodada en 1930, dada la cantidad de obsesiones por fotograma al cuadrado que contiene, casi todas contra lo establecido (política, religión, sexo, etc...) fue condenada "al desván de los recuerdos". Hoy, gracias a Internet, puede verse, y juzgarse, con una perspectiva mucho más abierta que la de la época.
Escena... "erótica" para más detalles...
Hitchcock y Dalí en... "Recuerda" (Spellbound, 1945).
