En esta magnífica aria, Sposa son disprezzata, de la ópera Bajazet, una de las DECENAS (sino centenares) de óperas de este compositor, más conocido por su música instrumental pero, sin lugar a dudas uno de los más prolíficos compositores operísticos del mundo clásico.
Un aria
El aria es Con Saggio Tuo Consiglio, de la ópera Agrippina de Haendel. Los cantantes son la soprano Veronique Gens en el papel de Agrippina y el contratenor Philippe Jarousky (a éste último le dediqué un post, tiempo atrás) en el papel de Nerone, hijo de la protagonista, adoptado por el emperador romano Claudio. Esta ópera describe en tono de comedia -a ratos, sátira- las maniobras de Agrippina para conseguir coronar a su hijo como emperador. El aria refleja cómo Nerone se pone a la espera de lo que haga su "mamá" (su "saggio consiglio") para conseguir sus fines.
Una "madraza" donde las haya que hace su proyecto vital en base a su hijo, el cual, ya sabemos cómo "evolucionó" (cargándose a su madre en cuanto pudo en plan "cría cuervos, que te sacarán los ojos", incendiando Roma, etc, etc...), es decir, una "madraza" que creó un ser egocéntrico, a extremos de que con una total falta de escrúpulos hizo todo para conseguir el poder y mantenerlo a mayor gloria de su ego. Sin llegar a estos extremos, ¿cuantos casos de padres conocemos, que engendren, y críen a sus vástagos con la filosofía de que el mundo está para servirlos y no para integrarlos en él?... Por desgracia, yo he conocido unos cuantos casos.
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Mea culpa, no le dediqué ningún post, lo hubiera hecho en la segunda de las temporada de las Jazz Sessions en este blog. Sirva el presente como compensación, en el 50 aniversario de su muerte.
Summertime formaba parte de la ópera Porgy and Bess que se había estrenado 9 meses antes de que la versión del vídeo fuera grabada. Hoy, 73 años después, es reconocida como la mejor versión del tema.
Billie y su orquesta con Bunny Berigan a la trompeta, Artie Shaw al clarinete, Joe Bushkin al piano, Dick McDonough a la guitarra, Pete Peterson al bajo y Cozy Cole a la batería.
Ya que estamos, os pongo un enlace al índice la primera temporada de las Jazz Sessions. Quizás algún día me anime a hacer la segunda.
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(Farinelli, film de Gerard Corbiau, 1994, con la voz de... Cecilia Bartoli)
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
Il duolo infranga queste ritorte
De' miei martiri, sol per pietà
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
Hace unos días hacía referencia a David Daniels como una de las grandes voces contratenor del panorama musical, después lo pensé y me dije, "más vale que mencione a Philippe Jaroussky". De este "chaval" de 30 años, alguien ha dicho "tiene la voz de un ángel y el virtuosismo de un diablo". Si no, juzgad esta interpretación del aria "Vedrò con mio diletto" de la ópera Giustino, de Antonio Vivaldi, una magnífica aria para una excepcional voz.
Vedrò con mio diletto
l'alma dell'alma mia,
dell'alma mia,
Il core del mio cor,
pien di contento,
pien di contento.
Vedrò con mio diletto
l'alma dell'alma mia,
dell'alma mia,
Il cor di questo cor
pien di contento,
pien di contento.
E se dal caro oggetto
lungi convien che sia,
convien che sia,
Sospirerò penando ogni momento.
En "el día de los enamorados", esta excepcional aria, a la par que con la excepcional voz del contratenor David Daniels en esta versión reciente de la "ópera seria" Rinaldo, de George Friedrich Haëndel. Originariamente escrita para ser interpretada por castrati, existen múltiples versiones interpretadas por grandes contraltos, aunque lo más parecido al original es, sin duda, la interpretación por parte de un hombre (en el papel de Rinaldo) y nadie en la actualidad, como David Daniels.
En esta bellísima aria, se muestra el lamento de Rinaldo porque su amor, Almirena, ha sido secuestrada por la malvada bruja Armida. Lo de "perder" a una amada secuestrada por "los malos", la muerte, la pérdida o simplemente el desamor, parece ser que era algo que les pasaba muy frecuentemente a los "héroes" en las óperas barrocas...
Cara sposa, amante cara,
Dove sei?
Deh! Ritorna a' pianti miei!
Del vostro Erebo sull'ara,
Colla face dello sdegno
Io vi sfido, o spirti rei!
L'Orfeo, favola in musica es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609.
En 1972, con la Orquesta de RTVE en una de las arias más bellas de Acis and Galatea, de George Friedrich Haendel.
Veo el mundo entre volutas, como siempre, mostrando las neuras particulares o la música que acompaña a Pipero...
... un poco de Monteverdi en el comienzo de su Ópera, "l'Orfeo", versión Jordi Savall, con una escenografía "clásica" en el Gran Teatre del Liceu. Comienza la Toccatta, que es ese himno casi-guerrero, himno del Duque de Mantua, que fuera el protector del compositor, le sigue un más pausado Rittornello, y luego, el aria interpretada por la soprano Montserrat Figueras, Dal mio Permeso amato. En cierta forma sería como ilustrar la vuelta al trabajo, primero un "aquí-estoy-yo", luego un, "veamos-qué-hay-por-aquí" y, finalmente, el "adelante!-que-son-pocos-y-cobardes".
¡Venga!, que no hace daño a nadie... y más si es el mejor Bellini, la mejor aria de Norma (Casta Diva) y "la Montse" en estado puro...
El libretto en italiano y traducción al castellano, aquí.
MÚSICA con mayúsculas. Se trata de una ópera, barroca, por más señas, no "belcantista" como las óperas italianas del siglo XIX. El ejemplo es la ópera Giulio Cesare in Egitto de George Friedrich Handel.
Se trata de una ópera italiana con libreto de Nicola Frecesco Haym. Fue estrenada el 20 de febrero de 1724 en Londres.
La ópera se convirtió inmediatamente en un éxito, y fue representada (con algunos cambios) en 1725, 1730, y 1732; fue estrenada también en París, Hamburgo y Brunswick. Pero al igual que otras óperas serias de Handel, Giulio Cesare fue olvidada durante todo el siglo XIX.
En el siglo XX fue recuperada (notablemente cambiada) y representada en Göttingen en 1922. Más recientemente, ha probado ser una de las óperas más populares de Handel, con más de doscientas producciones en varios países. Los personajes de Cesare, Sextus y Ptolemy fueron escritos para castrati, y esto se resuelve en las producciones modernas con un barítono, contralto o contratenor (Cesare), una mezzosoprano (Sextus) y un contratenor (Ptolemy).
Aquí tenemos la contralto Janet Baker, cantando en la versión inglesa (el original, es italiano) y representando a Cesare en una versión para la televisión británica. El aria es Se in fiorito
Aquí, Sarah Walker (contralto) como Cornelia y Della Jones (soprano) como Sesto en una magnífica versión del dueto Son nata a lagrimar, formando parte de la misma versión televisiva que el anterior vídeo.
Para los interesados, aquí está el libreto original (en italiano e inglés) con tracks en versión real audio de las arias más populares.
