Hace meses que no escribía, ... podría haber dicho "pasado por aquí" pero eso sí lo he hecho. No escribía por una mezcla de falta de tiempo, falta de inspiración, falta de motivos o argumentos, falta de ganas, no sé, ... pero como en las otras ocasiones que esto me ha ocurrido, al final siempre se me acaban agolpando motivos entre oreja y oreja....
Estamos en plena época electoral, pese a ello, hace MESES que todo el pescado está vendido y requetevendido. La DERECHA va a arrasar, está cantado. Algo que me asquea, pese a lo cual, no voy a votar en estas elecciones. Sí, será la primera vez que lo haga. En algún momento de la historia de este blog he reclamado VOTAR, he repetido los manidos mensajes de "hay que votar", "si no lo haces no tienes derecho a quejarte" y frases similares. Ciertamente lo he dicho y me lo creo, o me lo creía, pero esta es una ocasión especial, una ocasión en la que comienzo a considera que no vale la pena hacerlo.
¿Para qué votar?, total, si las decisiones ni son DEL PUEBLO ni de sus representantes legítimos... Las decisiones se toman fuera, ... o quizás no tanto, porque de los consabidos "mercados", esa entidad que parece un ser de otro mundo, TAMBIÉN FORMAMOS PARTE. Bueno, pues no pensemos en LOS MERCADOS, personalicemos un poco, Angela Merkel y Nicholas Sarkozy, en representación de "Alemania" y "Francia", ¿vale?.
Pues bien, viniendo hacia casa esta noche he visto/oído varias cosas que me han "chocado", la primera, oír que uno de los mensajes de campaña de estas elecciones es la PROMESA de IU de rebajar la edad de jubilación a los 55 años... !!! ... ... ...ANONADADO ME HA DEJADO, ¿hay quien se crea eso?. Mientras me reponía de la sorpresa, volviendo por una Barcelona nocturna, otoñal y entresemana veo una anciana de una edad similar o algo menor -quizás- a mi madre (mi madre tiene 83 años). Esta mujer estaba sentada en una acera de un callejón de la "Barcelona bien" revolviendo entre un montón de basura que presumiblemente había obtenido de una basura cercana. Quizás esperaba encontrar algo con lo que cenar esa noche... Lo último, muy irónico ello, ha sido apreciar un cartel electoral de Carme Chacón en el que prometía "El futur?, esforç i justícia social". Este es el panorama de "nuestra" izquierda, el de la derecha prefiero ni mentarlo, ... ya lo sufriremos! Ante esta perspectiva me pregunto, ¿no sería más sensato PASAR DE VOTAR y dejar que ya, directamente, nos convirtiéramos en un lander alemán o un departamento francés, que nos impusieran la disciplina adecuada, ya que NOSOTROS NO TENEMOS POLÍTICOS CAPACES, siempre y cuando tuvieran las consideraciones SOCIALES que con sus conciudadanos tienen los líderes alemán y francés?, Yo, llega un punto que creo que sería lo más sensato y lo menos traumático...
Tiempo atrás, mucho tiempo atrás, ni más ni menos que en los comienzos de este blog, cuando todavía tenía inspiración, tiempo y ganas de escribir, colgué este post. El post en cuestión mencionaba a la versión restaurada de un gran clásico, una de las películas referencia de cualquier cinéfilo que se precie, Metrópolis, rodada en 1926, por el realizador Fritz Lang. No reiteraré de qué va la película ni lo que en el preciso momento, octubre del 2005 (ha llovido un poco desde entonces), motivaba el post, sino que daré una nueva información... y con qué motivo!!! resulta que la versión "restaurada", la más larga localizada hasta entonces, se ha quedado recientemente corta, tras el hallazgo de una versión aún mayor, con casi 26 minutos más de metraje "desaparecidos" durante más de 80 años y que aportan una nueva comprensión al film. Esta nueva versión fue emitida en pasado viernes día 12 de febrero por el Canal Arte (sí, el mismo del que en España pasan de vez en cuando algo en la 2 pero que en Francia y Alemania es uno de los grandes canales culturales de televisión, de eso que aquí nos falta...). Fue emitida en primicia y en versión orquestal, y, cómo es lógico ya circula esta "nueva" versión por e-mule (aquí ya estaría la SGAE reprimiendo...). Para quien le interese. Aquí debajo, una muestra de alguna de las escenas desaparecidas.
Recomendable película del realizador Michael Haneke, que ha reunido casi todos los premios habidos y por haber del cine europeo, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cannes del 2009 y el premio al mejor film europeo también del pasado año.
Terpsicoré era una de las nueve musas, concretamente, la que presidía la música y el baile. Se la representa como una joven de rostro sonriente, coronada de guirnaldas o de una diadema y con un arpa o una lira en la mano. Era hija de Zeus y Mnemosine.
La nueva de Tarantino no defrauda, no me ha ocurrido como con las últimas ("saga Kill Bill") incluyendo alguna colaboración con Robert Rodríguez, cuyo título prefiero olvidar.
... con tacones de aguja!!!
"Lo que hace la crisis... El premio por cruzar en primer lugar la meta de la Glamour Stiletto Run, una carrera organizada ayer por una revista de modas en Berlín, era un vale de 10.000 euros en compras. No es pues de extrañar que cerca de un centenar de mujeres dejaran en casa sus zapatillas de deporte y desafiaran a los esguinces y a las roturas de tobillo para decidirse a esprintar calzadas con zapatos de como mínimo 7 centímetros de alto y máximo 1,5 de ancho."
Noticia vista aquí.
"La ola" es uno de los pocos últimos estrenos cinematográficos que suscitan un cierto interés en un otoño parco de estrenos de relevancia. Habla de un viejo tema, "el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla" y lo une con hechos específicos sobre la génesis de los regímenes autocráticos, y más concretamente de la génesis del nazismo en Alemania. En nuestra sociedad actual, tan cómoda y tan sabia ella, con todo lo que sabemos (supuestamente) que pasó una o dos generaciones antes que nosotros durante la Segunda Guerra Mundial y antes, ¿estamos seguros de que no se puede estar incubando algo similar a lo que ocurrió en la Alemania de principios de los años 20?. La respuesta pretende darla este film de Dennis Gansel, éxito del pasado Festival de Sundance, que está basado en unos hechos reales que ocurrieron en el otoño de 1967 en California. Aquí, en un instituto de secundaria, Ron Jones, un profesor de historia, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío?. A partir de ese punto, Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina, restringiéndoles libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.
El film adapta la historia a la realidad actual alemana, con un añadido peculiar: el profesor que induce a sus alumnos a estos hechos es ni más ni menos que un ácrata convencido, un ácrata que acabará sintiéndose la mar de cómodo en el papel de dirigente...
"Adolf mío, estate tranquilo, pues lo de Paulus, este indigno suceso, fue solo un inconveniente, que no puede quebrar tu certeza en la victoria. Mi amor hacia ti será eterno. Como será eterno nuestro Reich.
Siempre tuya.
Eva.
3-2-43".
Más info sobre de qué va esto, aquí.
Ni lo ilustro, vale la pena acceder al enlace y ver quien consolaba a quien, de qué forma y cual era el motivo de aflicción por el que consolar a alguien...
Schneckentraum, un corto, una pequeña joya del cine, que me ha descubierto mi amiga R. (y se lo agradezco). La importancia de saber decir un "te quiero" a tiempo (y no abusar* de él, por descontado).
*Todo aquello de lo que se abusa, al final pierde todo el significado.
Una sorprendente y llamativa a la par que inquietante exposición fotográfica tiene lugar estos días en Londres. Una exposición que no puede dejar indiferente a nadie. Me hago eco de la noticia publicada en la edición digital del Guardian, a la par que en la web del propio expositor, la Wellcome Collection perteneciente a la Wellcome Trust.
Se trata de la exposición Life Before Death (Vida antes de la muerte), una sombría serie de retratos tomados a 24 personas, desde un niño de 17 meses a un anciano de 83, todos ellos enfermos terminales, antes y después de su muerte. La obra, realizada hace algunos años y que ahora ve la luz, es el trabajo del fotógrafo alemán Walter Schels y su compañera, Beate Lakotta, que realizó entrevistas a los protagonistas de las fotos, los cuales habían consentido previamente en su participación en el proyecto. Un desasosegante trabajo que nos deja preguntas en el aire, tales como, ¿puede la muerte enseñarnos cómo afrontar la vida?, ¿cómo debemos afrontar la muerte de otros? y lo que es más importante, ¿cómo debemos afrontar nuestra propia muerte?
Como dijo uno de las personas fotografiadas "es bueno que usted haga esto, es realmente importante mostrar cómo es lo que me está ocurriendo. Nadie más me escucha, nadie quiere oír o saber como es esto realmente".
Interesante. Visita de una muestra aquí, siempre y cuando podais sentir que no os afectará.
El que vendió su alma al diablo y por ello vió tanto la luz
... como la oscuridad
Videos basados en el film silente Faust de Friedrich Murnau, de 1926. Músicas del Réquiem de Gabriel Fauré para el primer vídeo y de la Misa de Johann Sebastian Bach, en Si Menor para el segundo vídeo.
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Sunrise (Amanecer), de Friedrich Wilhelm Murnau, rodada en 1927, su primera película americana, película muda pero rodada con efectos sonoros basados en la técnica Movietone-sound-on-film. Película muda, con efectos sonoros, pero expresionista, como casi toda la obra de Murnau a partir de principios de los años 20.
Esto es sólo un trailer.
Dedicado a E.
Cine silente, lo que se dice cine silente, no podemos hablar demasiado, porque la mayor parte del trabajo cinematográfico de Leni Riefenstahl, se realizó a partir de los años 30, cuando ya, prácticamente, el único cine que se hacía era sonoro (salvo en productos experimentales o "raritos"). Aún así, Leni Riefenstahl, fallecida en el 2004 tras una larga vida (102 años), inició su carrera en plena época muda en la Alemania de los años 20, en plena República de Weimar.
Leni Riefenstahl, nacida en Berlín, hija de un empresario de la industria de la calefacción y con notorias habilidades artísticas, entre las que destacaron su interés por la pintura y por la danza, inicia su carrera en el cine en los años 20 como protagonista de películas del género "romances montañosos" (por decirlo de alguna manera). Este género -conviene aclarar las comillas- constituye un género cinematográfico de gran éxito en el cine alemán de la época, en el que las historias románticas, casi siempre, se basaban en localizaciones de las montañas bávaras y alpinas.
Leni tenía una gran belleza, como muestra el vídeo que procede de la que sería su primera película como realizadora y productora, "Das Blaue Licht", filmada en 1932. Una belleza que se dice que atrajo al mismísimo Hitler.
Leni nunca reconoció haber llegado a "asuntos mayores" con Hitler, más bien todo lo contrario. Aún así, toda la filmografía por la que es más conocida, data del período 1932 - 1940. Aquí ya no habla (si es que había hablado "algo" en el cine). Aquí dirige, y magistralmente, pese a que lo que dirige constituye la mejor y más eficaz propaganda política que jamás se ha hecho, con el agravante que esa propaganda era del nazismo puro y duro.
Acabada la guerra, Leni, tras ser perseguida por colaboración con el régimen nazi (sin mayores consecuencias), fue capaz de renacer de sus cenizas e inició una carrera como fotógrafa de pueblos africanos, los Nuba, en particular e incluso acabaría emulando al mismísimo Jacques Cousteau, iniciándose en el submarinismo y en la realización de películas subacuáticas, una vez pasada la barrera de los sesenta años. Se mantuvo activa prácticamente hasta el último de sus días y su vida es una pura crónica del siglo XX. Hay muchos iconos en el siglo pasado, quizás Leni debiera ocupar su lugar entre ellos.
Brigitte Eva Gisela Schittenhelm (17 de Marzo de 1908, Berlín, Alemania) fue una actriz de cine alemana, cuyo papel más famoso fue el de Maria en el film Metropolis de Fritz Lang, realizado en 1927.
Tras Metropolis, que fue su segunda aparición en el cine, Helm filmó alrededor de 30 películas, antes de su retiro en 1936. Previamente, en 1935, presionada bajo en control Nazi de la industria del cine germana, había emigrado a Suiza donde vivió hasta su fallecimiento en 1996. Tras su retiro del cine, rehusó conceder ningún tipo de entrevistas sobre su carrera cinematográfica.
Aparte de Metrópolis, obra maestra clásica del expresionismo alemán, del cual existen varios posts en este blog (1 y 2), otro film que merece atención fue Alraune (1928). Este film, del cual se muestra una pequeña escena musical con la actriz, es, realmente una película de ciencia ficción y terror dirigida por otro de los clásicos expresionistas alemanes, Henrik Galeen. En él, Brigitte Helm representa el papel de una prostituta inseminada artificialmente con el semen de un ahorcado. La historia se basa en la leyenda de Alraune y los poderes de la mandrágora sobre las mujeres. En esta versión cinematográfica, la simbiosis causada por la unión sexual entre los humanos y la raíz, lleva a la protagonista a matar a todo varón que se enamore de ellla...
Otras obras destacables son "El amor de Jean Ney" (1927), "Gloria" (1931), "El Danubio Azul" (1932) y "Oro" (1934).
Inicio una nueva serie dedicada a estos mitos, estos iconos del siglo XX a los cuales, por desconocimiento o, a secas, por incultura, no se les ha rendido el debido homenaje. Louise Brooks sería la primera de ellas.
Louise Brooks nacida en Cherryvale, Kansas, en 1906, fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Su corte de pelo, uno de los más imitados e influyentes de la historia del cine, es el rasgo más distintivo de su imagen. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930.
La primera de ellas es la película de G.W. Pabst, Pandora's Box ("La caja de Pandora" ó "Lulú") (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack El Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un auténtico mito. El film es especialmente interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla. La segunda es el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y la tercera, Prix de Beauté (1930), fue rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas en aquella época debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Hitler también participaba de esta idea al considerarlas muestras de "arte degenerado". En cualquier caso, sirvieron a Louise Brooks para que esta fuera incluída en las listas negras de Hollywood. Como suele pasar en estos casos, debido a la eclosión en paralelo del cine sonoro, estos tres films pasaron desapercibidos para el gran público debido a la rápida pérdida de atractivo que suponía ya el cine mudo. Hoy en día, por fortuna, se ha rendido justicia y los tres films están considerados como obras maestras del cine mudo y la actuación de Louise Brooks en el papel de Lulú en Pandora's Box es reconocida unánimemente como una de las mejores interpretaciones de toda la historia del cine.
Louise es una de las primeras actrices “naturales” del cine, ya que su manera de actuar es mucho más sutil y contenida comparada con los estándares del cine mudo. En aquella época empezó a utilizarse el primer plano de forma habitual, por lo que su rostro casi hipnótico era perfecto para la utilización de esta nueva técnica cinematográfica. Difícil a la hora de dirigirla por su actitud obstinada y su lenguaje soez, que no dudaba en utilizar si así lo creía necesario, hizo además la promesa de no sonreir si no le apetecía. Es por esto por lo que en la mayoría de sus fotografías aparece con una expresión neutra en el rostro.
Gracias a la Wikipedia (información extractada de allá) y a Youtube (videos colgados gentilmente por aficionados al tema).
No hay nada como trabajar en el campo, las jornadas pueden ser duras, pero la Naturaleza, el Sol, el agua, hacen a todos mucho más saludables. Además, cuando acaba la jornada, siempre hay opciones para relajarse... Esto lo hemos podido hacer todos en alguna ocasión, todos... El problema viene cuando esto ocurre y estás en medio de una guerra, cuando tu "lugar de trabajo" acaba convirtiéndose en objetivo. Eso es algo con lo que convivían los protagonistas de las fotos que se muestran. Su lugar de trabajo estaba en la mayor fábrica de la muerte del régimen nazi, concretamente en el complejo Auschwitz-Birkenau. Eran los guardianes y verdugos de los millones de víctimas de todo tipo (no sólo judíos) que pasaron por allá. Para ellos el problema no era convivir y participar activamente en el exterminio de otros seres humanos, tampoco lo era el olor continuo a carne chamuscada. El estrés lo provocaba la cercanía de los tanques rusos, y había que relajarse...
Un documento único que muestra hasta qué punto puede llegar el ser humano, exterminando con total frialdad, casi como si fuera un trabajo mecánico, a otros congéneres suyos. Más información, aquí y sobre todo, acá (United States Holocaust Memorial Museum).
"EL PERIÓDICO
VARSOVIA
La reciente cumbre europea de Bruselas no ha puesto fin a la tensión entre Alemania y Polonia. En un nuevo brote de germanofobia protagonizado por las autoridades polacas, el primer ministro del país eslavo, Jaroslaw Kaczynski, comparó implícitamente a la Alemania de hoy en día con la de los años 30, el país que llevó al poder al canciller Adolf Hitler. "En Alemania, se producen cosas muy negativas; como en una época ya pasada, la gran mayoría de europeos no tuvo el coraje de hablar de ello, incluso hoy en día", declaró Kaczynski a la radio pública polaca.
Y digo bien, "vacaciones" o "viajar", porque en ocasiones una cosa es incompatible con la otra... Me explico, las vacaciones llevan aparejado el descanso (mental y físico) y el viajar, no necesariamente, sobre todo en lo que se refiere a lo físico. Esto no quiere decir que viajando no se pase bien, se conozcan nuevos lugares, nuevas personas, se practiquen nuevas actividades, etc... pero los días de asueto pasan y te encuentras en seguida, que se te han acabado y que hay que volver al trabajo y que no ha habido tiempo para "descansar del viaje". Por contra, reivindico el descanso "puro y duro". Quedarse en casa, disfrutar de aquella casa por la que pagas un alquiler o una hipoteca de la que te quedan más años que tú mismo/a por pagar y que, curiosamente, como te pasas todo el día trabajando, sólo la ves (que no disfrutas) en cuanto llegas a casa por la noche, con el tiempo justo para cenar e irte a dormir... (¡vaya plan!). También es un buen momento para poner las cosas en orden - aquellas que hace tiempo esperabas arreglar y que no ha habido tiempo de hacerlo- ¡bien!, pues ahora es el momento. Finalmente, reivindico el poder quedarse en casa bien repantigado/a en tu sillón, viendo la tele, o viendo llover por la ventana, escuchando música... ¿por qué no?... como ésta...
La Pasión según San Mateo de J.S. Bach, en el primer coro: "Kommt ihr Toechter" en versión Roy Goodman dirigiendo al Brandenburg Consort.
Aunque podría añadirse aquella otra frase también mencionada por uno de los protagonistas del film en la cual, éste, alto mando de la policía secreta germanooriental, la Stasi, le pregunta a un subordinado, que es el protagonista principal, "¿ha escogido el bando correcto?"...
Película extraordinaria, la mires por donde la mires. Película magníficamente explicada en la que tanto diálogos como silencios o las expresiones del aparentemente inexpresivo protagonista principal, marcan un flujo en la historia que hacen que ésta, pese a las más de 2 horas y cuarto de duración, pase en un santiamén.
de su destino, para bien o para mal. Frente a ellos y casi en sus antípodas, nos encontramos a Christa, la novia del escritor, presentada admirablemente por Martina Gedeck ("Las partículas elementales"), quien, víctima de una baja autoestima cae en la adicción a los antidepresivos, llevando una vida "paralela" en la que, en el único momento que toma "partido", sólo le sirve para encadenar una serie de desgracias (quizás sea el único caso de alguien que "no escogió el bando correcto")...Aunque existe una versión más sofisticada de principios "de siglo", en la que en conjunción con el grupo musical, actúa la Berliner Philarmoniker Orchestra, yo, personalmente prefiero "el original".
Rock You like a Hurricane... ¡Scorpions en acción!
