Una sorprendente y llamativa a la par que inquietante exposición fotográfica tiene lugar estos días en Londres. Una exposición que no puede dejar indiferente a nadie. Me hago eco de la noticia publicada en la edición digital del Guardian, a la par que en la web del propio expositor, la Wellcome Collection perteneciente a la Wellcome Trust.
Se trata de la exposición Life Before Death (Vida antes de la muerte), una sombría serie de retratos tomados a 24 personas, desde un niño de 17 meses a un anciano de 83, todos ellos enfermos terminales, antes y después de su muerte. La obra, realizada hace algunos años y que ahora ve la luz, es el trabajo del fotógrafo alemán Walter Schels y su compañera, Beate Lakotta, que realizó entrevistas a los protagonistas de las fotos, los cuales habían consentido previamente en su participación en el proyecto. Un desasosegante trabajo que nos deja preguntas en el aire, tales como, ¿puede la muerte enseñarnos cómo afrontar la vida?, ¿cómo debemos afrontar la muerte de otros? y lo que es más importante, ¿cómo debemos afrontar nuestra propia muerte?
Como dijo uno de las personas fotografiadas "es bueno que usted haga esto, es realmente importante mostrar cómo es lo que me está ocurriendo. Nadie más me escucha, nadie quiere oír o saber como es esto realmente".
Interesante. Visita de una muestra aquí, siempre y cuando podais sentir que no os afectará.
Días: 16, 17 y 18 de Marzo.
Inicio del primer ataque: 22:08 h del 16 de Marzo.
Final del último ataque: 13:39 h del 18 de Marzo.
Frecuencia de los ataques: Cada 3 horas.
Muertos: 670.
Heridos 1.200.
Edificios totalmente destruidos: 76.
Edificios afectados: 273.
Número de bombas: 192.
BARCELONA
Más información aquí, y sobre todo acá.
"Confío en que nuestros conciudadanos serán capaces de resistir tal como lo hizo el valiente pueblo de Barcelona".
(Winston Churchill, 1940, en plenos ataques de la aviación de Goering a Londres)
... concretamente en la Rambla de Catalunya hasta Julio, pueden verse unas cuantas de las obras de este escultor polaco que trabaja el bronce (sobre todo) y trata temas mitológicos ... de una forma más que peculiar (entre otras cosas, implica al espectador y está concebido para exhibirse en las calles de las grandes ciudades).
No era, en principio mi intención, pero esta tarde he "descubierto" accidentalmente a un artista catalán que desconocía. Se trata de Hermen Anglada-Camarasa, nacido en 1871 y muerto en 1959, y ha sido a través de una exposición que se clausura mañana, sobre la vida, entorno y obra de este pintor, en el Caixafórum ubicado en Montjuich. Decir que había oído el nombre pero no había visto obra alguna suya y... me ha impresionado. Cabe decir que su obra se encuadraría en el modernismo-fauvismo-Belle Époque y aunque recibió evidentes influencias de las vanguardias artísticas del siglo XX, acabó creando un estilo "casi-propio" que creó escuela y fue admirado por otros artistas como Klimt o Kandinski. Lo que más me ha impresionado, han sido las mujeres pintadas por este artista, en forma de retratos, de cuerpo entero, de desnudos,... la atmósfera, casi-mágica que las rodea, el color, la textura... Pero no sólo las mujeres, sino también los paisajes y las escenas de folklore, algo habitual en aquella primera parte del siglo XX... 
"...destaca la buena factura del túnel, cavado a pico y pala, con las paredes recubiertas con ladrillos y bóvedas a la catalana. El refugio cumple la normativa de la Generalitat republicana. Letrinas a la entrada, cantos redondeados por si había que entrar camillas y, a unos 12 metros de la puerta, un recodo en zigzag para evitar la metralla de las explosiones.
Las familias se sentaban en bancos de madera alumbrados por quinqués de petróleo que tenían que apagarse cuando llegaban los aviones. Había una guardería para los niños, ahora semienterrada. El estruendo de los bombardeos cuando arreciaban los raids y el peligro de derrumbe provocaban crisis de angustia. Por eso a los niños se les entregaba un lápiz o una pequeña madera colgada de un cordel para que mordieran fuerte en los peores momentos. En el refugio había una fuente natural, que se utilizaba como cisterna. Y un letrero, intacto todavía, con las letras borrosas. 'Abstenerse de hablar para establecer un buen orden', reza. Pero parece que al final --Franco bombardeó Barcelona hasta la víspera de su entrada triunfal-- los niños corrían por los túneles."
No sólo es el hiperrealismo de sus obras, es la expresión, los gestos, las dimensiones... es sencillamente impactante...
Francina Redorta, natural de Menàrguens, fue colgada en octubre de 1616. Elisabet Martí, una viuda de Seva de 70 años, fue torturada horriblemente. Elisabet Monic, de Serradell, confesó haber jurado vasallaje al diablo, participado en aquelarres y provocado granizadas. Las tres eran mujeres, pobres y viejas, rastros leves en la historia masculina del mundo.
Por lo menos unas 400 mujeres, según el historiador Joan Reglà, fueron ejecutadas en Catalunya y el Rosselló entre los siglos XV y XVII, acusadas de ser brujas. La cifra es considerable y supera con creces la cuarentena de ajusticiamientos ocurridos en Castilla o la relativa tranquilidad que vivieron las meigas en Galicia. El Museu d'Història de Catalunya (MHC) invita a profundizar en este tema, todavía muy poco estudiado, con la exposición Per bruixa i emmetzinadora, la caça de bruixes a Catalunya (Por bruja y envenenadora, la caza de brujas en Catalunya) que puede visitarse hasta el 27 de mayo.
Sí, ya sé que no es una de las temáticas precisamente frecuentes en este, mi inclasificable blog, pero he encontrado un enlace la mar de interesante a nivel artístico, educativo y tecnológico, pero que hará las delicias de los voyeurs. Se trata de una web que contiene las posturas del kamasutra en realidad virtual 3D para ver la imagen desde todos los ángulos. El texto de la web dice:
"Regards sur la bête
Esta exposición fue presentada desde el 15 de noviembre de 2005 al 30 de mayo de 2006 en el Museo de Arte Moderno de Chambéry - Francia. Cada una de las obras representa una posición del kamasutra, una posición de la sexualidad humana. El autor de estas esculturas, francés, nacido en 1963 en los Alpes, ha conservado esta colección en su taller en secreto durante mucho tiempo. Para satisfacción y placer de todos, aceptó un montaje fotográfico de estas obras, a condición de que su tranquilidad personal no se viera alterada...
Esperamos que la calidad de las animaciones le permita apreciar la majestuosidad y porte de las escenas.
La colección representa una veintena de esculturas de mármol blanco. El orden de aparición obedece a su numeración."
Más, aquí.
