Recomendable película del realizador Michael Haneke, que ha reunido casi todos los premios habidos y por haber del cine europeo, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cannes del 2009 y el premio al mejor film europeo también del pasado año.
La nueva de Tarantino no defrauda, no me ha ocurrido como con las últimas ("saga Kill Bill") incluyendo alguna colaboración con Robert Rodríguez, cuyo título prefiero olvidar.
¿Alguien recuerda que fue más que un juego de consola o una peli de Spieldberg?
(Raro documental en color sobre los hechos de aquel día)
Joan Pujol, catalán, nacido en Barcelona en 1912 y muerto en el anonimato en Venezuela en 1988 es, sin duda, el espía más importante de todos los tiempos, sobre todo por la relevancia de sus actos en la Segunda Guerra Mundial.
Espía doble, tanto para el Eje como para los aliados (nombre clave "Garbo") fue el principal responsable de que el desembarco de Normandía tuviera éxito, al realizar tareas de desinformación al Eje, al facilitar el desvío de los ejércitos alemanes, de la costa de Normandía al Paso de Calais (Operación "Fortitude").
Tiene el raro honor de ser la única persona que ha recibido las máximas condecoraciones tanto nazis (Cruz de Hierro impuesta por el mismísimo Hitler) como aliadas (Orden del Imperio Británico).
Su vida, una vida de película, sólo conocida a partir de la desclasificación de documentos, varios años después del fallecimiento del catalán.
Comparado con este espía "con mayúsculas", un personaje que debería estar al mismo nivel que los principales protagonistas de la Segunda Guerra Mundial, el affaire de espionaje del PP es una auténtica nimiedad.
... o al menos algo parecido es lo que se desprende de la noticia aquí leída, sobre el fallecimiento de Irena Sendler (o Sendlerova) hoy mismo, con 98 años de edad. Pero, ¿quien era esta mujer y por qué hablo de ella en este post? Esta mujer fue nominada el año pasado al Premio Nobel de la Paz en una candidatura propuesta por el Gobierno del Polonia y por el Estado de Israel. Como todos sabemos, el premio se lo llevó finalmente Al Gore, por su activismo en pro de la Ecología y la lucha contra el cambio climático manifestado con su actitud, declaraciones públicas, etc... en los últimos años. No restando méritos al premiado, aunque consta que el hecho de ser premiado ha sido criticado por diferentes medios, me quiero centrar en la figura de la fallecida.
Como decía, Irena Sendler, fue candidata al Premio Nobel de la Paz del año pasado, una de las últimas oportunidades para que recibiera un reconocimiento mundial en vida (los premios Nobel no se pueden dar con carácter póstumo). Los motivos para la candidatura hoy en día no serían tan "mediáticos" como los de Gore. De hecho eran simple y llanamente, el haber salvado la vida de 2.500 niños judíos del Ghetto de Varsovia a costa de graves riesgos para su vida, de hecho fue torturada y salvó la vida in extremis cuando era conducida al patíbulo. ¿Decía que sus méritos fueron poco mediáticos?, de hecho así es, pues durante casi 40 años de ocupación soviética, su nombre y sus hechos fueron absolutamente ignorados, hasta hace cosa de pocos años, que trascendieron a la opinión pública tras el efecto producido por la historia de la lista de Schindler o la historia del cónsul Sanz Briz y los 5.000 judíos que salvó en Hungría, hechos producidos en un momento extremo como fuera la Segunda Guerra Mundial. Este tipo de personas son verdaderos héroes de la Paz, verdaderas personas que hacen creer que en un momento como el actual, en que son noticia seres como el monstruo de Amstetten, el género humano tiene alguna esperanza. Normalmente no se llevan ningún premio metálico, pero aunque así no haya sido, quede testimonio de la noticia a través de este post y de su historia a través de los enlaces.
Página de la Fundación Irena Sendler
Página de la Wikipedia
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Cine silente, lo que se dice cine silente, no podemos hablar demasiado, porque la mayor parte del trabajo cinematográfico de Leni Riefenstahl, se realizó a partir de los años 30, cuando ya, prácticamente, el único cine que se hacía era sonoro (salvo en productos experimentales o "raritos"). Aún así, Leni Riefenstahl, fallecida en el 2004 tras una larga vida (102 años), inició su carrera en plena época muda en la Alemania de los años 20, en plena República de Weimar.
Leni Riefenstahl, nacida en Berlín, hija de un empresario de la industria de la calefacción y con notorias habilidades artísticas, entre las que destacaron su interés por la pintura y por la danza, inicia su carrera en el cine en los años 20 como protagonista de películas del género "romances montañosos" (por decirlo de alguna manera). Este género -conviene aclarar las comillas- constituye un género cinematográfico de gran éxito en el cine alemán de la época, en el que las historias románticas, casi siempre, se basaban en localizaciones de las montañas bávaras y alpinas.
Leni tenía una gran belleza, como muestra el vídeo que procede de la que sería su primera película como realizadora y productora, "Das Blaue Licht", filmada en 1932. Una belleza que se dice que atrajo al mismísimo Hitler.
Leni nunca reconoció haber llegado a "asuntos mayores" con Hitler, más bien todo lo contrario. Aún así, toda la filmografía por la que es más conocida, data del período 1932 - 1940. Aquí ya no habla (si es que había hablado "algo" en el cine). Aquí dirige, y magistralmente, pese a que lo que dirige constituye la mejor y más eficaz propaganda política que jamás se ha hecho, con el agravante que esa propaganda era del nazismo puro y duro.
Acabada la guerra, Leni, tras ser perseguida por colaboración con el régimen nazi (sin mayores consecuencias), fue capaz de renacer de sus cenizas e inició una carrera como fotógrafa de pueblos africanos, los Nuba, en particular e incluso acabaría emulando al mismísimo Jacques Cousteau, iniciándose en el submarinismo y en la realización de películas subacuáticas, una vez pasada la barrera de los sesenta años. Se mantuvo activa prácticamente hasta el último de sus días y su vida es una pura crónica del siglo XX. Hay muchos iconos en el siglo pasado, quizás Leni debiera ocupar su lugar entre ellos.
No hay nada como trabajar en el campo, las jornadas pueden ser duras, pero la Naturaleza, el Sol, el agua, hacen a todos mucho más saludables. Además, cuando acaba la jornada, siempre hay opciones para relajarse... Esto lo hemos podido hacer todos en alguna ocasión, todos... El problema viene cuando esto ocurre y estás en medio de una guerra, cuando tu "lugar de trabajo" acaba convirtiéndose en objetivo. Eso es algo con lo que convivían los protagonistas de las fotos que se muestran. Su lugar de trabajo estaba en la mayor fábrica de la muerte del régimen nazi, concretamente en el complejo Auschwitz-Birkenau. Eran los guardianes y verdugos de los millones de víctimas de todo tipo (no sólo judíos) que pasaron por allá. Para ellos el problema no era convivir y participar activamente en el exterminio de otros seres humanos, tampoco lo era el olor continuo a carne chamuscada. El estrés lo provocaba la cercanía de los tanques rusos, y había que relajarse...
Un documento único que muestra hasta qué punto puede llegar el ser humano, exterminando con total frialdad, casi como si fuera un trabajo mecánico, a otros congéneres suyos. Más información, aquí y sobre todo, acá (United States Holocaust Memorial Museum).
"Cartas desde Iwo Jima" es un símil a pequeña escala de "Stalingrado", película alemana sobre la batalla del mismo nombre. En ambos films se reflejan las vidas cotidianas de un grupo de soldados asediados, su día a día y como la muerte de los compañeros, el endurecimiento de las condiciones, la falta de agua, etc… hacen mella en ellos. Aquí son soldados nipones a los que les tocó por destino ir a servir al "glorioso ejército imperial" en Iwo Jima, una remota, volcánica e inhóspita isla del mar del Japón, pero que estratégicamente tenía que ser la primera en ser hollada por las botas yanquis. Como cabe esperar en el siglo XXI, en esta película se muestra que no todos los nipones, eran unos salvajes que torturaban salvajemente a los prisioneros o a su propio pueblo, ni que se sentían obligados a cometer un seppuku (suicidio ritual) porque sí. Lejos de ello, presenta que tanto soldados como algunos oficiales, repudiaban bastante el papel que les tocaba hacer, pero una vez allí, no tenían más remedio que acometerlo. A través de cartas nunca enviadas pero descubiertas décadas después enterradas en una de las grutas que utilizaron en su defensa de los yanquis se reconstruye las vidas originales de esta gente en un mensaje directo a los compatriotas de Clint ("el enemigo es como nosotros", algo por otra parte ya mostrado en "Banderas de nuestros padres"). Se puede ver como a medida que el asedio yanqui aumenta, la situación de los nipones empeora, y las (humanas) reacciones que eso comporta, que no tienen porqué ser idénticas en todos los seres humanos. Se puede ver al cobarde, al suicida, al conformista y resignado, al que intenta poner orden, al que intenta salvar el honor, al que espera una ayuda del cielo, al que intenta ganarse la amistad de los futuros vencedores… Y, ¡claro!, está la visión que los nipones tienen de los yanquis, la cual va evolucionando durante las 2 horas y 20 minutos del film.
Aunque "Cartas desde Iwo Jima" puede visionarse como película independiente, si se hace en conjunto con "Banderas de nuestros padres", también de Clint Eastwood y filmada casi simultáneamente con la primera, hace que el mensaje antibelicista cobre un sentido completo, quizás como nunca se había mostrado en el cine. Son muchas las películas que han tratado sobre la inutilidad de la guerra, sobre las injusticias, sobre las barbaridades que el hombre es capaz de llevar a cabo en el sinsentido que son estas "piezas" del devenir histórico. Versiones de diferentes batallas históricas han sido llevadas al cine, con mayor o menor éxito por cineastas de los dos bandos, pero no recuerdo que nunca, un director que es de la nacionalidad del bando ganador, que ha sido conocido por su conservadurismo durante décadas, que ha hecho de "sargento de hierro", al más puro estilo "chusquero", haya sido capaz de filmar ambas visiones de un hecho histórico. Un director, que a la vez, ha sido capaz de ponerse en la piel, como nadie, tanto de los vencidos, como exprimir a extremos increíbles, la manipulación, las mentiras, la crueldad y el salvajismo y, por tanto, la sinrazón de "su propio bando".
Ayer tuvo lugar en Barcelona la gala en la cual se entregó al premio al "Català de l'any" decidido por votación de los lectores. Entre actores de prestigio, chefs diversos, médicos de renombre, etc, etc... se hizo con el premio Neus Català, una menuda mujer de 91 años. Pero, ¿quien es esta mujer?
Personalmente creo que no, pero parece que es lo que está ocurriendo en estos momentos en Alemania, respecto a la figura de Hitler:
"'Nunca tuvimos tanto Hitler', dijo hace dos años el prestigioso semanario alemán Die Zeit, aludiendo a la presencia mediática del dictador, mientras la historia del país se toma a la ligera, se refuerza el movimiento nazi y cada vez quedan menos testigos directos.
Las autoridades afirman que el país no ha olvidado cómo el fanatismo llevó a un conflicto que dejó millones de muertos y el país destruido. Pero desde entonces 'nunca se vio tanto antisemitismo como ahora', según la presidenta del Consejo Judío, Charlotte Knobloch. 'Los ataques antisemitas y de ultraderecha son de una evidencia y agresividad que recuerda al tiempo posterior a 1933', añade."
Más, aquí.
A ver, la primera cuestión es evidente, ¿SOMOS TONTOS O QUÉ?. Creo que es de sentido común saber que no se huye de lo que produce risa o conmiseración, sino más bien todo lo contrario. En cambio aquello que produce miedo, terror, asco, etc... hacia aquello es difícil que dirijamos nuestros pasos. Si es así, ¿qué se busca con facilitar esta "cercanía" a estos personajes?. Supongo que en cierta forma lo mismo que se buscaba en la última etapa de Franco, cuando el NODO y TVE lo presentaban casi como un "abuelete venerable", alguien entrañable que solamente había sido un poco duro con algunos "hijos" pero que en realidad aplicaba la máxima bíblica del "hijo pródigo", ¿no?.
Creo que frente a estos "cantos de sirena", la importancia de la "memoria histórica" cada vez se hace más evidente, y no sólo en lo que se refiere a la Segunda Guerra Mundial y el nazismo, sino también a efectos más "locales" como nuestra Guerra Civil y la posterior dictadura franquista. Aquí ha llegado poco "a la calle" el fenómeno de reírse del franquismo y todo lo que implicó, pero, curiosamente, parece que se está despertando cierta "nostalgia" en relación a aquella época a través de colecciones que van sacando a la calle diarios como "El Mundo", en relación a sellos, billetes, monedas, etc... de la época franquista. Esto podría pensarse que es, en principio menor, pero cuando este tema va asociado al fenómeno "revisionista" (Pío Moa y similares) y es paralelo a que la mayoría de la gente lectora y seguidora de estos "media" corresponden al perfil "anti-memoria histórica", comienzo a temblar... ¿estaremos condenados a repetir la historia?
Si se me permite, haré un símil entre David Trueba y Clint Eastwood. En "Soldados de Salamina", basado en la novela homónima de Javier Cercas, la protagonista, realizando una investigación periodística se interrogaba sobre la naturaleza del "héroe". En la primera parte de aquel film, las conclusiones eran unas, pero en una segunda parte, las conclusiones finales eran otras muy diferentes (sugiero ver o revisionar el film). En "Banderas de nuestros padres", en cambio, Clint Eastwood, el más “clásico” de los directores del panorama internacional da una nueva (o varias) "vueltas de tuerca" añadiendo nuevas cuestiones a “la cuestión”, al plantear la verdad sobre el origen de una de las imágenes icónicas del siglo XX, la fotografía del izamiento de la bandera norteamericana sobre la cumbre del monte Suribachi en la batalla de Iwo Jima (Feb-Mar 1945).
¿Quiénes son héroes?, ¿los que aparecieron en la foto, o sea los que habían izado la bandera o más bien… todos aquellos que fueron allá a defender algo en lo que creían, pero no algo de fé sino algo tan tangible como sus amigos, sus camaradas, sus familias, sus novias, etc…?. ¡¡Héroes!! Pero, en medio de las atrocidades que representa SIEMPRE una guerra (NUNCA hay guerras "limpias"), ¿de verdad alguien puede sentirse orgulloso de haberlas cometido para defender sus valores, por muy defendibles que éstos fueran? Para ilustrar este punto, Clint Eastwood recurre a un film en la estética de "Salvar al soldado Ryan" (profusión de escenas de gran crudeza) en la que se aprecia lo que sería ser un héroe desde los puntos de vista de los tres supervivientes en el acto "heroico" que es el leit motiv del film: 1) culto a la propia imagen y conformismo, 2) humildad-depresión-trauma psicológico, 3) asco, puro asco. Un film que se constituye como un gran ejemplo de cine bélico “duro” para ilustrar las peores y las mejores esencias del hombre, por un lado la guerra y por otro, el heroísmo, que en el fondo es, curiosamente, lo que acaba haciéndonos humanos. Porque en el fondo, en cada ser humano, hay un héroe.
