Mi reflexión sobre el mundo a diario (o casi). Menos para el público y más para mí mismo.
Por plagio, ni más ni menos que al "emblemático" Manu Chao, o al menos es lo que leo en esta noticia. Vaya con estos jueces que tenemos... parece que descubran "la sopa de ajo", ¡pero si el plagio está a la orden del día!!... Y si no, ¿qué es lo que parece este vídeo de Movistar...
A lo largo de la historia de este blog, he dedicado muchos posts a grupos y solistas, a géneros, estilos y épocas de la historia de la música. También he dedicado algunos a "clásicos" del siglo XX, fijándome en si eran versiones de temas más antiguos. En particular, he dedicado posts al blues y a los bluesmen y blueswomen y la influencia que han ejercido en el rock y el pop. A modo de segunda parte de este post en el que desvelaba que el tema "Hound dog" de Elvis Presley era en realidad una versión de un tema blues de Big Mama Thornton, hoy le toca a Janis Joplin y uno de los temas "emblemáticos" de esta leyenda del rock de los 60.
¡Qué propio!, ¿no?
Mamas & the Papas en acción. Aunque no participaron directamente del Summer of Love, próximamente haré una mención a este legendario grupo californiano.
Los Grateful Dead fueron otra de las bandas emblemáticas de aquel verano del 67. Si los Jefferson Airplane se habían hecho mundialmente famosos con su Surrealistic Pillow, los Grateful Dead, hicieron lo propio con su primer disco, The Grateful Dead, publicado en marzo de aquel año.
Grateful Dead se convirtió en la banda residente de facto de los Merry Pranksters (Bromistas Alegres) de Ken Kesey, con su sonido primerizo altamente influenciado por los Acid Tests ('Tests de Ácido'), así como por el R&B. Sus influencias musicales variaron ampliamente basándose en la música psicodélica de la época, combinándola con blues, jazz, rock and roll y bluegrass. Estas distintas influencias fueron destiladas en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en "los padrinos pioneros del mundo de las bandas de improvisación (jambands)".
De ellos, una pequeña muestra de este primer álbum con el tema, totalmente blues, Good Morning Little School Girl original del bluesman Sonny Boy Williamson I.
Aquí la versión "Grateful"
Y... aunque he buscado el original de Sonny Boy Williamson I, no lo he podido hallar todavía en Youtube, por lo que nos tendremos que "conformar" con la versión de Buddy Guy... que no es poco!
Uno de los booms de aquel "verano del amor" fue un disco de los Jefferson Airplane.
Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco, California, pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables de la historia del rock. El disco que publicaron ese año 1967 y que los haría mundialmente famosos fue el álbum Surrealistic Pillow que coincidió con la llegada de la vocalista Grace Slick al grupo.
Esta buena señora, hoy reverenda abuelita de 68 años es una pura leyenda viva de la historia del rock con su buena dosis de sexo (rollete esporádico con Jim Morrison), música (no sólo vocalista, sino teclados, flauta, guitarra y composición), y también drogas, de alcohol, mucho alcohol y problemas diversos con la justicia. Grace llegó al grupo en el otoño del 66 junto con el batería Spencer Dryden y sustituyendo a la primera vocalista. Grace trajo consigo los dos temas que harían llegar a la cima al grupo, "White Rabbit" y "Somebody to Love", la segunda de ellas compuesta por su cuñado. Dryden y Slick debutaron con este álbum y sus correspondientes singles, completando la imagen de marca del grupo, que se mantendría estable hasta la salida del Dryden del grupo en 1970. Este álbum ha sido considerado uno de los emblemas del movimiento contracultural de finales de los 60.
El verano del amor (festival y concentración hippie) tuvo lugar en 1967 en el área de San Francisco, donde se reunieron varios de cientos de miles de personas para celebrar el nacimiento de una nueva contracultura, el movimiento hippie.
El inicio de esta celebración normalmente se marca con el llamado Human Be-In en el parque Golden Gate de San Francisco. Durante el Human Be-In John Philips, perteneciente a un grupo americano muy famoso a mediados de los 60, llamado The Mamas & The Papas tocó el estribillo de la canción "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)", el cual dice:
"If you're going to San Francisco,
be sure to wear some flowers in your hair...
If you're going to San Francisco,
Summertime will be a love-in there"
Estaba rememorando esta y otras músicas de la época y me he decidido: voy a repasar un poco la historia musical relacionada con el movimiento hippie. En las próximas semanas más.
Quizás una de las mejores canciones-protesta de la historia, casi un himno para el ... futuro (?) presidente americano Barak Obama. Una canción que habla de la opresión sufrida por un pueblo durante décadas, quizás siglos y el tesón, y el esfuerzo por encontrar su propio destino, lejos del marcado por sistemas creados para callar su boca. Compuesta por Sam Cooke poco tiempo antes de su temprana muerte en 1964. Creo que iniciaré una serie de música negra, no jazz ni blues...
Hace una semana hacía un repaso rápido de dos músicos, bueno, para ser exactos, un grupo británico histórico y un músico eurovisivo danés a través de un punto en común en una versión que el último hiciera de un tema de los primeros. En un post resumía 20 años de historia musical (¡vaya pretensiones las mías!). Ahora cambiamos de referencia para posicionarnos a finales de los 70 y luego dar un salto al siglo XXI.
Primero vamos con este tema de los también eurovisivos (realmente sobran las presentaciones) y suecos (como IKEA), ABBA, concretamente con el tema "Gimme, gimme, gimme" datado en 1979, que sería el mayor éxito "disco" de los suecos.
Madonna, ¿qué decir de la "ambición rubia"? icono musical del final del milenio nacido en plena época reaganiana... que empezó siendo transgresora para acabar reversionando éxitos previos al momento en que iniciara su andadura, por que... ¿a qué suena su "Hung up" de su "Confessions on a dance floor"?
¿Suena bien?, probablemente sí, pero ¿dónde suena mejor, en el vídeo original o en el remix de...
Tommy Seebach visto en el post anterior?
Osease que hemos ido a parar a un remix de un tema de ABBA basado en un remix del tema "Apache" de "The Shadows" utilizado como promoción de un oscuro cantante danés que fuera de la órbita escandinava (a diferencia de ABBA), no lo conoce prácticamente nadie. Cosas veredes!!... Por cierto, este remix ya lo colgué en otro post pero ahora he podido reconstruir el proceso "creativo" completo...
Previo o simultáneo a los Rolling y los Beatles existió un grupo británico, llamado The Shadows. Este grupo surgió como un apoyo instrumental al inefable Cliff Richard, aunque entonces se llamaban de otra forma: The Drifters. Todo esto ocurría en el año 1958. De esta época data uno de los que serían grandes éxitos de los 60, concretamente el tema instrumental Apache.
Paralelamente, en esta época iniciaba sus pasos un músico, cantante y showman danés que alcanzaría gran renombre en los países escandinavos hacia mediados de los sesenta y que se presentaría en varias ocasiones a Eurovisión. Su nombre Tommy Seebach y la primera vez en Eurovisión fue en el certamen de 1979 con el tema Disco Tango.
Hace pocos años se descubrió el que fuera su primer vídeo promocional en Estados Unidos, concretamente en un año 1977 inmerso en plena época hippie, cargado de fumetas, de pantalones acampanados, con remaches indígenas y un cierto espíritu "liberal". ¿Os imagináis qué tema escogió para promocionarse?. No uno propio, por descontado, sino uno bien conocido...
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