Veo el mundo entre volutas

Seguimos con lo surrealista -no sé por qué últimamente me siento identificado con el tema-, Hitchcock, Dalí y... Buñuel!... En Youtube he encontrado este fragmento de una escena de l'Age d'Or, uno de los films "malditos" de Buñuel. Rodada en 1930, dada la cantidad de obsesiones por fotograma al cuadrado que contiene, casi todas contra lo establecido (política, religión, sexo, etc...) fue condenada "al desván de los recuerdos". Hoy, gracias a Internet, puede verse, y juzgarse, con una perspectiva mucho más abierta que la de la época.

Escena... "erótica" para más detalles...

Hitchcock y Dalí en... "Recuerda" (Spellbound, 1945).

Confieso que no la conocía, pero gracias a Rashmi he podido descubrir a esta figura del surrealismo. He encontrado esta presentación en Slideshare y la inserto aquí para ilustrar algo de la persona (8 diapos) y su interesante obra (el resto hasta 33).

Un poco en desagravio a la forma de tratar a la mujer de ciertas webs os presento dos joyas cinematográficas de los "silentes" años 20 cinematográficos. Las dos son obra de Germaine Dulac, una mujer,una cineasta, considerada el primer realizador surrealista y además, mujer. Un personaje bohemio de gran interés en el convulso primer tercio del siglo XX, que además de todo lo anterior era una ardiente feminista.

Esta forma de pensar impregna la mayoría de sus obras entre las que destacan dos.

El film de 1923 La Souriante Madame Beudet (La sonriente señora Beudet) es un brillante ejemplo de su predisposición a experimentar. Esta pieza impresionista sobre una esposa torturada psicológicamente es uno de los primeros films feministas y uno de los más finos ejemplos de drama psicológico en el cinema silente. Por otra parte, trabajando bajo una narrativa tradicional, se recurre a distorsiones visuales para representar las memorias, sueños, alucinaciones y fantasías de la señora en cuestión.

Ficha técnica en IMDB.

Dulac trabajó en al menos 20 films, aunque su reconocimiento suele diluirse en el de su colaborador Antonin Artaud. La coquille et le clergyman (La concha y el clérigo) (1928) es un ejemplo donde figura Artaud como guionista y la propia Dulac como directora. Este film marcó la mayor profundización de Dulac en el Surrealismo, enmarcando los efectos de inmersión del Impresionismo en una estructura desequilibrada. En este film, un clérigo obsesionado con una mujer tiene visiones extrañas de muerte y polvo...



Ficha técnica en IMDB.

Dulac floreció en la era del cine silente, y como tantos, fue silenciada por la llegada del sonoro. Con la llegada del sonoro fue incapaz de continuar financiando sus films de forma independiente. Pero en lugar de venderse a las productoras, escogió diseminar información y animar el interés en el cine a través de numerosos cine clubs. Falleció a principios de los años 40.

Una de las pelis que hicieron de Luis Buñuel un genio del surrealismo.

En una secuencia onírica, el ojo de una mujer está ligeramente abierto, cuando una navaja lo raja de una forma que se yuxtapone con una nube afilada de forma similar que, a su vez, obscurce la luna en la misma dirección que la navaja corta el globo ocular. Una mano se extiende y en la palma aparecen hormigas. Un hombre empuja un piano por encima de las tablas de los 10 Mandamientos y un asno muerto en dirección a la mujer. Un conjunto de diferentes objetos rotos se muestra repetidamente para conectar las escenas.

Un Chien Andalou es una sucesión de 17 minutos de imágenes raras y surrealistas que pueden querer decir (o no) alguna cosa. Un film experimental y una obra maestra en una época particularmente turbulenta en la eclosión de nuevas formas de arte.



Ficha en IMDB.