Una más que entretenida peli de romanos, lejos del "peplum", de la falsa peli histórica tipo "Gladiator" o de la estética "tipo 300" tan de moda hoy en día con series televisivas como la exagerada "Espartaco".
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"Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello, nadie, ni siquiera tú, recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos, no, lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa, el valor te agrada Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza, y si no me escuchas ¡vete al infierno!"
(Conan, rezando a su dios)
(Lo siento, voy a ser escatológico): Pero, ¿quien?, ¿quien se mea encima (hablando en plata) cuando pasa por una situación terrorífica????... Yo diría que en ese tipo de situaciones, es otro tipo de esfínter el que se relaja... Más bien -pienso yo- que la orina aparece en situaciones mucho más placenteras, Ejemplo, viendo una peli particularmente desternillante...
"Hace muchos años un hombre muy sabio llamado Bernard Baruch me llevó aparte y me puso el brazo sobre los hombros.
-Harpo, hijo mío -me dijo-. Voy a darte tres consejos, tres cosas que debes recordar siempre.
Mi corazón se aceleró y me puse rojo de expectación.
Iba a oír la fórmula mágica para lograr una vida rica y plena, de labios del maestro en persona.
-¿Sí, señor? -le dije. Y me dijo las tres cosas.
Me arrepiento de haber olvidado las tres cosas."
(Arthur Adolph "Harpo" Marx en "Harpo habla!")
... Por tanto, como ya lo hemos olvidado... TENDREMOS QUE EMPEZAR DE NUEVO!
En el préambulo de ésta, una de las escenas "clásicas" de uno de los "clásicos" de la historia del cine (valga la redundancia), Jim Stark (James Dean) y Buzz Gunderson (Corey Allen) están a punto de iniciar su carrera hacia la muerte. Ambos restan al borde del precipicio, observando la caída que tendrán si no saltan del coche antes de llegar al final. Preguntándole Jim a Buzz, "por qué tenemos que hacer esto", Buzz responde, "algo tenemos que hacer, ¿no?" una cierta respuesta a las preguntas que todos nos hacemos en este largo camino hacia la muerte en el que estamos sumidos...
Aunque Corey Allen no fue especialmente "visible" desde 1955 hasta nuestros días, su trabajo se centró en la dirección de series de televisión, "Ironside", "Hawai 5.0", "Las calles de San Francisco", "Canción Triste de Hill Street" y un largo etcétera de series bien notorias que constituyen su legado. Descanse en paz, el último superviviente de "Rebelde sin causa", ya ha hecho... lo que tenía que hacer!
Dejémonos de tonterías, de series interminables como "Lost" con habilidades para "engancharnos" pero que cuando "tienen que dar el callo" y acabar "como Dios manda" no son capaces de hacer finales que cumplan expectativa alguna. Dejémonos también de series clónicas relacionadas con la ciencia forense, llámense "C.S.I" (en sus múltiples versiones), "Bones" o versiones de las mismas, ambientadas en la Marina estadounidense, en casos no resueltos desde hace décadas o gente que hace horas que ha desaparecido y alguien tiene que reconstruir esas últimas horas a fin de localizar al desaparecido... Diosss!! qué poca originalidad!! y ya, mejor no hablemos de "Houses" y similares!! Y si algo caracteriza a todas estas series -de televisión, se entiende- es un formato impecable en lo estético, episodios de 50 minutos de duración, y temporadas, temporadas y más temporadas...
Bien, ahora cambiemos de escenario. En materia de series tipo "televisión", ¿Qué se puede hacer "diferente"?...
1) Para empezar, algo... que no se pase por la tele. En la época que estamos existen otros medios, existe el "dios Youtube", y cualquiera puede hacerse un vídeo, ¿qué menos que hacer series "para Internet"?
2) Sin publicidad, sin ánimo de lucro... con pocos medios!!
3) Con un grupo de gente que le mola hacer lo que hace, ni que sea por un juego, una apuesta, lo que sea y que lo va haciendo, con calma, laboriosamente...
4) Con guiones sencillos (pero que tienen "su qué") y basados un poco en la opinión que van generando los episodios previos en la web...
5) De "ciencia ficción" tipo Robert Zemeckis pero con guiños humorísticos a personajes frikis como los de "Clerks"... un cóctel realmente curioso...
Todo eso y mucho más es "El nieto del futuro", una serie, insertada en un blog que he descubierto hace poco y que a través de -hasta ahora- cinco episodios de unos 5 minutos de duración cada uno de ellos, va explicando una historia que engancha más de lo que parece a primera vista...
El blog.
Directamente llegada del legendario "Cotton Club", descanse en paz esta mítica cantante afroamericana de una no menos mítica época.
Coincidiendo con el estreno de la versión de Tim Burton, versión que recomiendo desde aquí, aprovecho para recordar que sólo es "una versión", la última, la más colorista, la más vistosa (por el 3D) , la más barroca, etc..., pero, "una más". La más ... "antigua" en este caso, es la que presento aquí... y sólo dura, 10 minutos. La más corta, la menos colorista (pese a los tintados), la menos sonora (pese a la música típica de "nickelodeon" que la acompaña)...
Parece que algunas personas sólo llenan sus vidas a base de adrenalina o al menos eso es de lo que va la última de Kathryn Bigelow, la ex del "avatariense" (previamente "titánico") James Cameron.
Como dicen en la web de "lanetro": "EN TIERRA HOSTIL' narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la Unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar."
No sé cuántos "oscar" se llevará, supongo que unos cuantos, si se llevó hasta "Vicky, Cristina, Barcelona", cualquier cosa es creíble. La diferencia es que al menos esta peli es "otra cosa". La película no es una obra maestra, pero es bastante digna de ver. Recuerda un poco a "Black Hawk derribado". Te sumerge en lo que llevan en la sangre los soldados profesionales americanos en Irak, y en especial los que se dedican a la profesión de artificieros: adrenalina. Adrenalina que sólo encuentran viviendo emociones fuertes, cada día es un "cara o cruz" en el que cuando lo comienzan no saben si verán un nuevo amanecer. Esa adrenalina crea adicción a tal punto que fuera de estar donde están y haciendo lo que están haciendo, no encuentran qué los llene, y en particular, el protagonista. La peli habla de una guerra y ni entraremos ni de hecho la peli entra en si ésta es buena o mala. Lo cierto es que está ahí, y en esta guerra, como en todas, hay personas y tienen sus vivencias. Mucho cine se ha hecho sobre el tema, pero si algo diferencia a otras pelis de género bélico de esta es que aquí, las vivencias son bastante cortas, bastante limitadas, el vacío humano se respira y la obsesión de llenarlo con emociones, algo, por otra parte, muy metafórico de lo que muchas personas necesitan vivir en nuestras muy cotidianas vidas. ¿¿Americanada??, me parece una descripción muy simple. Siguiendo esta lógica la mayoría de peliculas bélicas serían "americanadas", y no lo son: hay auténticas obras maestras. Esta no lo es, pero, francamente, si comparamos con "Avatar", prefiero mil veces "En tierra hostil", te hace plantearte muchas más cosas.
Recomendable corto danés sobre lo que piensan los niños de las niñas (sí, no me he equivocado) y que en muchas ocasiones podría enseñar a más de un adulto.
Tiempo atrás, mucho tiempo atrás, ni más ni menos que en los comienzos de este blog, cuando todavía tenía inspiración, tiempo y ganas de escribir, colgué este post. El post en cuestión mencionaba a la versión restaurada de un gran clásico, una de las películas referencia de cualquier cinéfilo que se precie, Metrópolis, rodada en 1926, por el realizador Fritz Lang. No reiteraré de qué va la película ni lo que en el preciso momento, octubre del 2005 (ha llovido un poco desde entonces), motivaba el post, sino que daré una nueva información... y con qué motivo!!! resulta que la versión "restaurada", la más larga localizada hasta entonces, se ha quedado recientemente corta, tras el hallazgo de una versión aún mayor, con casi 26 minutos más de metraje "desaparecidos" durante más de 80 años y que aportan una nueva comprensión al film. Esta nueva versión fue emitida en pasado viernes día 12 de febrero por el Canal Arte (sí, el mismo del que en España pasan de vez en cuando algo en la 2 pero que en Francia y Alemania es uno de los grandes canales culturales de televisión, de eso que aquí nos falta...). Fue emitida en primicia y en versión orquestal, y, cómo es lógico ya circula esta "nueva" versión por e-mule (aquí ya estaría la SGAE reprimiendo...). Para quien le interese. Aquí debajo, una muestra de alguna de las escenas desaparecidas.
Recomendable película del realizador Michael Haneke, que ha reunido casi todos los premios habidos y por haber del cine europeo, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cannes del 2009 y el premio al mejor film europeo también del pasado año.
Una peli ambientada en la Alemania protestante de 1913, justo antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial, una peli que muestra la impronta que deja la religión, y la tradición judeo-cristiana de "la culpa" y el "castigo" en toda una sociedad, por muy refinada que ésta sea. Por lo que conozco del cine de este realizador, parece que hay una cierta obsesión por estos temas en toda su filmografía, ahora bien, aquí "riza el rizo" viniendo a sugerir de una forma bastante implícita que estos pensamientos son los que imbuyeron a toda la generación posterior a los años reflejados, y con ello, sugiere su relación directa con el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Bien, es una teoría más, una teoría plausible eso sí, pero que se enmarca en los esfuerzos del cine alemán de los últimos años, por analizar desde todos los ángulos posibles "lo que pasó", con el fin de "exorcizar" el pasado más reprochable de su pueblo. Ahora bien, esa no es la única lectura, pues haciendo una extensión de la idea, puede entenderse que en todo fanatismo, a todo terrorismo, toda violencia, subyace un fondo previo de represión y de violencia hacia quien practica esa violencia.
Peli con una estética de un gran blanco y negro que recuerda a los grandes clásicos nórdicos (Dreyer, Bergman), un buen ritmo narrativo (podría hacerse pesada por sus 145 minutos, si no) y sin grandes concesiones a lo superfluo, de hecho, la banda sonora brilla por su ausencia (salvo cuando cantan los niños del coro). Peli recomendable, en definitiva.
... una nueva evolución en el "pagafantismo".
Una interesante propuesta del director de vídeos musicales Marc Webb. Un film que bajo la apariencia de una "comedia romántica", a poco que nos fijemos, tiene poco que ver con el género, desde la mismísima voz en off que sigue a los títulos iniciales ("Esta es una historia de un chico y una chica, pero no es una historia de amor...") hasta el peculiar estilo narrativo, no lineal sino con "marchas adelantes-marchas atrás" en la secuencia de acontecimientos.
Una historia que sí, podría ser una secuela inteligente de "Pagafantas" en la que dos personas, un chico y una chica, se cruzan en un determinado momento, pero su cruce no lleva a nada. La peli habla -básicamente- de una nueva evolución en los cánones románticos, lo propio del siglo XXI, habla de mujeres anti-románticas (no creen para nada en el amor... bueno, aunque no de forma absoluta), y hombres descolocados, que idealizan y aman... o más bien "idealizan"??. En suma, que nadie tiene nada claro. También habla del pánico que tenemos hoy en día a llamar a las cosas, o a las relaciones, por su nombre. Parece ser demodé, hablar de que la persona con quien salimos, con quien nos besamos, nos acostamos, etc... como pareja, preferimos (o prefieren algunas personas) hablar de "amigos", "amigos con derecho a roce", "follamigos", porque, claro!!, hablar de pareja, suena a demasiado compromiso, y si hay compromiso, es más complicado de irse cada uno por su lado cuando lo desee... Esto me recuerda a algo que he leído hace meses sobre "amores líquidos"...
En fin, una peli interesante, nada pesada y que puede ayudar a visualizar algo más sobre las "relaciones humanas".
La nueva de Tarantino no defrauda, no me ha ocurrido como con las últimas ("saga Kill Bill") incluyendo alguna colaboración con Robert Rodríguez, cuyo título prefiero olvidar.
Va de la Segunda Guerra Mundial, y, como alguien ha dicho -yo lo he leído- el cine sobre esta infausta época sólo puede ser de dos tipos: acción o drama terrible. Bien, es una posibilidad, yo ampliaría un poco más a "cine documental" (los cortos que filmó Hitchcock a la entrada de los aliados en los campos de exterminio sería un ejemplo, las filmaciones del "Día D" o los recientes hallazgos de documentos no oficiales serían otro). A cine documental y... a ficción pura y dura, rayando con el cómic. Creo no haber visto nada como la peli Injurious Bastards en relación a la Segunda Guerra Mundial, y diría que se podría adscribir al último subgénero que he citado.
Un puro cómic a nivel estético (influencia de la Sin City, de Robert Rodríguez), incluyendo hermosas mujeres, malos malísimos, buenos durísimos y violencia aunque sin exageración. Un homenaje cinéfilo total, tanto al cine bélico sobre la Segunda Guerra Mundial ("Doce del patíbulo" por ejemplo), aunque también a la parodia tipo "Ser o no Ser" de Lubitsch, aderezado con guiños al espectador aficionado a los clásicos (Ej. no sé a qué se deberá la insistencia de Tarantino con G.W. Pabst! o el "cameo" de un doble de Emil Jannings). Un buen y ameno espectáculo con la notable actuación del austríaco Cristoph Waltz encarnando a un oficial nazi no sólo malo, CABRÓN como pocos ... aunque no destriparé detalles... sólo diré que SUYOS son los mejores diálogos y las mejores escenas.
En fin, 2 horas y media que para nada se hacen largas, entretenidas y puro Tarantino volviendo a mejores épocas.
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